Pinceladas de Asturias

“Hormigas” Cía ELEKTRAFIKTION

Teatro Filarmónica

• 15 de marzo 18:00 h.
• Duración: 55´
• Público:  A partir de 4 años
• Precios de las localidades: 10/8€

Espectáculo recomendado por Camino Escena Norte, año 2024

Una obra de teatro infantil y familiar que invita a la reflexión sobre la rutina, la comunicación y la libertad individual. Había una vez un hormiguero en el que vivían tres hormigas: Gabriela, Graciela y Gloria. Todos los días, de manera organizada y puntual, realizaban las mismas tareas: traían comida para almacenar, reparaban el hormiguero, y proveían a este de todo lo necesario para su funcionamiento. Cuando llegaba la noche estaban tan cansadas que se acostaban y se ponían a roncar. Por la mañana, de nuevo, hacían su rutina, día tras día, semana tras semana, mes tras mes, año tras año… Hasta que un buen día Graciela trajo consigo algo que no habían visto nunca… Comienza la comunicación, el pensamiento y empieza la libertad individual… ¿Qué pasa entonces con el hormiguero?

• Autoría y Dirección: Rosa Ana Muñoz
• Intérpretes:  Lucía Colunga, Sheila Montes y Vanesa González
• Vestuario: Azucena Rico
• Escenografía: Nuria Trabanco
• Diseño de Iluminación: Alberto Ortiz
• Técnico: Víctor Vivar
• Música: Valeria Val, Quincas Moreira, The Green Orbs y Reed Mathis.

“Camino a la Meca”

• Teatro Campoamor
• 27 de marzo 19:30h y 28 de marzo 19:00h
• Duración: 90´
• Público:  Adulto a partir de 12 años

Precios de las localidades: Butaca de patio, platea y entresuelo 26 €/principal 24 € / anfiteatro y general 20 €

Camino a la Meca es un conmovedor testimonio sobre la vejez, la libertad y la soledad, envuelto en una puesta en escena de gran carga simbólica. A este desafío interpretativo se suma un reto personal: compartir escena con su hija, Natalia Dicenta, en una relación que trasciende lo biográfico para convertirse en un ejercicio de absoluta complicidad escénica. Una de las principales razones que encuentro para sumarme a un proyecto es saber, o intuir, que será la oportunidad de conocer y compartir experiencias con personas que me conmuevan para siempre. Fui muy afortunado en mi vida en contar con el cariño y la complicidad de artistas inmensos. Fuentes de inspiración. Me enamoré de Lola Herrera encuentro tras encuentro. Fascinado con su carisma. conmovido por su lucidez, alucinado por su curiosidad y su deseo.

• Intérpretes:  Lola Herrera, Natalia Dicenta  y Carlos Olalla
•  Autor: Athol Fugard Versión: Claudio Tolcachir
•  Dirección; Claudio Tolcachir
• Ayudante de dirección: María García de Oteyza
• Escenografía: Alessio Meloni
• Vestuario: Pablo Menor
• Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
• Gerente/Regidor: Leo Granulles
• Técnico de sonido: Félix Botana
• Técnico de iluminación: Javier Gómiz

“La Barraca”

• Teatro Campoamor
• 11 de abril 19:00h
• Duración: 90´
• Público:  Adulto a partir de 12 años
• Precios de las localidades:
• Butaca de patio, platea y entresuelo 26 €/principal 24 € / anfiteatro y general 20 €

La barraca cuenta el rechazo al que se ve sometida la familia de Batiste Borrull al instalarse en una barraca y en unas tierras de la huerta valenciana de las que fue desahuciada por impago otra familia que vivió y trabajó en ellas durante varias generaciones. Los hortelanos de la zona, arrendatarios todos ellos, pretenden mantener yermas esas tierras como símbolo de poder frente a sus arrendadores. El conflicto irá creciendo de intensidad hasta convertirse en tragedia.

La historia que cuenta La barraca conmociona por la actualidad de sus personajes y de sus conflictos. La barraca habla de la subida injustificada de los alquileres, de desahucios, de acoso infantil y del enconado enfrentamiento entre nativos e inmigrantes.

Una producción de Teatro de Malta, Pentación Espectáculos y Olympia Metropolitana

• Intérpretes: Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba
• Texto: Vicente Blasco Ibáñez
• Dirección: Magüi Mira
• Versión: Marta Torres
• Ayudante de dirección: Guillermo Delgado
• Composición musical: Santi Martínez
• Diseño de escenografía: Curt Allen y Leticia Gañán
• Diseño de iluminación: José Manuel Guerra
• Coreografía: Marta Gómez

“CantaJuegos 20 años: La Gira”

• Teatro Campoamor
• 12 de abril 12:30/17:00h.
• Duración: 80´
• Público:  Familiar a partir de 12 meses
• Precios de las localidades:
• Patio 25€/platea 23 €/entresuelo 21€/principal y anfiteatro 17€/ general 15 €

CANTAJUEGO cumple 20 años y lo celebra girando por toda España con un espectáculo a medida que unirá a generaciones en una experiencia mágica. Revive momentos memorables con Puli, Ainhoa, Rodri, Eugenia y con sus entrañables amigos Coco, Pepe y Buby que siempre los acompañan.

Disfruta de una experiencia única, un especial aniversario con las mejores canciones, música y coreografías que han marcado la infancia de miles de niños, en un espectáculo que une pasado y presente y que honra dos décadas de música y diversión.

CANTAJUEGO, artista reconocido con el prestigioso Botón Diamante por sus más de 11 millones de suscriptores en YouTube.

¡Súmate para celebrar sus 20 años de éxitos ininterrumpidos!

Grupo CantaJuego

Ainhoa Abaunz, Paulino Díaz, Rodrigo Puertas, Eugenia Cabrera, Mercedes Díaz y Bárbara Velázquez

“Paüra” Cía Lucas Escobedo

• Teatro Campoamor
• 19 de abril 18:00 h.
• Duración: 75´
• Público:  A partir de 4 años
• Precios de las localidades: Butaca de patio, platea y entresuelo 15 €/principal 12 € / anfiteatro y general 10 €

Finalista en los XXV Premios Max 2022 Mejor espectáculo musical. Paüra es un espectáculo de humor para todos los públicos con música en directo. Un concierto teatral para hablar del miedo a través del lenguaje del payaso, con carcajadas y poesía. Una pieza musical llena de hilaridad, de la mano de las virtuosas dotes artísticas de la compañía Lucas Escobedo.

• Dirección y dramaturgia: Lucas Escobedo
• Ayudante de dirección: Joan Cusó
• Dirección y composición musical: Raquel Molano
• Intérpretes: Lucas Escobedo, Raquel Molano, Alfonso Rodríguez y Paula Lloret
• Diseño de escenografía y de vestuario: Palomia Bravo
• Colaboración diseño y construcción de atrezzo: Escola Municipal d'Art i Disseny de Terrassa
• Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
• Diseño de sonido: Óscar Guzmán
• Construcción de la escenografía: Cárpatos decorados
• Confección del vestuario: Jimena González Illanes
• Colaboración especial: Mar Navarro
• Asesoramiento de voz: Christian Atanasiu

“Memoria de la nisal “ Cía Adrián Conde

• Teatro Filarmónica
• 24 de abril 19:30h.
• Duración: 75´
• Público:  Adulto a partir de 12 años
• Precios de las localidades:   20/18 €
• Premio Jovellanos 2025.
• Premio Asturias Joven de Textos Teatrales 2023
• Premio OH! 2026 a la mejor escenografía/espacio sonoro

Cuatro mujeres, cuatro formas de callar y un viejo árbol que se alza como testigo mudo de lo que ninguna se atreve a pronunciar en voz alta.

Esta es la historia de una familia unida por un secreto, ante el que cada una se enfrenta de manera distinta.

Un silencio que permanece sepultado, como en todas aquellas familias que deciden olvidar para poder seguir adelante.

Elisa, Ana, Coral y la madre son lo que son por sus recuerdos ocultos, y asistiremos con ellas a todo un recorrido emocional para descubrir si la verdad les hará, al fin, libres.

• Dirección: Adrián Conde y Gemma de Luis
• Intérpretes: Bea Canteli, Cris Lorenzo, Gemma de Luis y Paula Mata
• Composición musical: Fernando L. Blanco
• Diseño escenográfico: Adrián Conde y La Caverna del Érebo
• Construcción escenográfica: La Caverna del Érebo y Óscar Vautherin
• Diseño de iluminación: Félix Garma
• Espacio sonoro: Arturo Saavedra
• Atrezzo y vestuario: Inés Argüelles

 “Y sin embargo se mueve” Cía Proyecto Piloto

• Teatro Filarmónica 
• 16 de mayo 19:00h.
• Duración: 75´
• Público:  Adulto a partir de 12 años
• Entrada libre hasta completar aforo
• Mejor espectáculo en los Premios Oh! 2026
• Mejor producción en los Premios Oh! 2026

Danza y teatro se hibridan en una propuesta dirigida por Ana Vallés que reflexiona sobre el movimiento. Una propuesta escénica sobre el silencio -que no existe-, sobre el tiempo -que no sabemos lo que es —y sobre el movimiento que es inevitable—. Sobre nuestra forma de habitar un lugar, planteándonos si estamos viviendo como pensamos o si hemos terminado pensando cómo vivimos. Un perpetuum mobile que no es otro que el del deseo, al que no se llega nunca, es inalcanzable. Pero seguimos moviéndonos y deseando, en un tiempo movedizo, el gerundio, sin pasado ni futuro. Un continuo pasar.

• Autoría Ana Vallés
• Intérpretes Fran González, Rebeca Tassis, Izar Gayo, Natxo Montero, Verónica R. Galán
• Ayudante de dirección: Borja Roces
• Espacio sonoro: Ana Vallés
• Vestuario Patricia Vázquez y Javier Noriega
• Iluminación Cristina Gómez Jiménez
• Escenografía David Martínez Suárez y Javier Noriega

Le ordeno a usted que me quiera

• Teatro Filarmónica
• 31 de octubre 19:00h.
• Duración: 85´
• Público:  Adulto a partir de 12 años
• Precios de las localidades: 25/20 €

"Yo hubiera podido cambiar la historia de España, pero no quise". Así comienza el monólogo de Sofía. Emilio Ruiz Barrachina rescataba del olvido la figura de esta joven que fue el primer amor no correspondido del Generalísimo, un romance frustrado con muchas implicaciones e interés. Mezcla entre “Doña Rosita la soltera” y la Carmen Sotillo de “Cinco horas con Mario”.

Dramaturgia y dirección: Emilio Ruiz Barrachina

Intérprete: Jenny Llada

“La balada del norte “Cía Saltantes Teatro

• Teatro Filarmónica
• 11 de diciembre 19:30h y 12 de diciembre 19:00h.
• Duración: 75´
• Público:  Adulto
• Entrada:  22/18 €

En el convulso paisaje de la España de los años 30, La balada del norte narra el viaje íntimo y político de Tristán Valdivia, un periodista desencantado que regresa a su Asturias natal. Allí, entre la negrura de las minas y la tensión social creciente, se entrelazan los destinos de obreros y aristócratas, de rebeldes y resignados. La Revolución de Asturias de 1934 estalla con furia y esperanza, dejando a su paso una estela de dignidad, violencia y sueños rotos.  De la novela gráfica de Alfonso Zapico, premio nacional de comic, surge en escena una epopeya coral y humana, que retrata con precisión los dilemas del alma en tiempos de guerra. Un relato de la lucha de clases, el amor, la pérdida y la memoria

• Autoría: Alfonso Zapico
• Adaptación: Luis Alija
• Dramaturgia y Dirección: Luis Alija
• Ayte. dirección: Maria Prendes
• Intérpretes: Nerea Vázquez, Enrique Dueñas, Carla Loga, Alberto Rodríguez, Carlos Dávila,             Carmen Gloria García, David Varela,Ernesto González
• Movimiento escénico: Estrella García
• Escenografía: Nuria Trabanco
• Iluminación: Carlos Dávila
• Vestuario y caracterización: Javier Noriega               
• Ejecución técnica iluminación: Carlos Dávila / Ernesto González
• Espacio sonoro y ejecución en directo: David Varela

“La selva” Cía. Teloncillo Teatro

• 7 noviembre sala de cámara del Auditorio Príncipe Felipe
• Horario: 18:00 h.
• Duración: 35´
• Público:   A partir de 6 meses hasta 5 años
• Precios de las localidades: 8€
• Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, 2013
• Espectáculo nominado a los Premios Max 2024

Como en el sombrero del Principito levantemos su ala y descubramos juntos, todos los animales que podamos imaginar.

Viajemos juntos a África, Asia o América, buscando una cebra que sea negra con las rayas blancas o blanca con las rayas negras, o a una jirafa esbelta y hermosa que de pequeña era curiosa, o a un cocodrilo que en el agua es peligroso y en la tierra es muy tranquilo. En nuestra selva ¿admitimos a una mariquita y a un ratón? ¿Por qué no? ¿Viajaremos a todos estos sitios? Y los animales... ¿saldrán de una chistera o quizá de un cajón?

• Dramaturgia y dirección: Ángel Sánchez y Ana Isabel Gallego
• Ayudante de dirección: Marieta Monedero
• Poemas: Gloria Fuertes, Carlos Reviejo y Marisa Alonso Santamaría
• Dirección coreográfica: Lola Eiffel
• Música original: Ángel Sánchez
• Músico y actor: César Espinoza
• Actriz y cantante: Mª Fernanda Carrasco
• Diseño espacio escénico y utilería: Juan
• Carlos Pastor
• Construcción escenografía, utilería y vestuario: Eva Brizuela e Israel Robledo
•  Diseño de luces: César Rodríguez