Cinco títulos que conforman la temporada operística en el Teatro Campoamor.
Calendario de funciones
• Sorrow: Kindertotenlieder / Suor Angelica:
La Ópera de Oviedo alzará el telón en septiembre con un doble programa englobado bajo el título “Sorrow”, que incluye Kindertotenlieder y Suor Angelica, un díptico lírico que se verá por primera vez en el ciclo, que reúne las visiones musicales de Gustav Mahler y Giacomo Puccini.
La velada contará con el barítono Jacques Imbrailo en Kindertotenlieder, mientras que Suor Angelica estará encabezada por Beatriz Díaz en el papel titular, acompañada por Ana Ibarra (Princesa), Anna Tobella (Hermana Celadora), María Heres (Madre Abadesa), Marina Pardo (Maestra de Novicias), Montserrat Serós (Sor Genoveva), Ana Cabrera (Sor Dolcina) y Andrea Jiménez (Hermana Enfermera).
La dirección musical correrá a cargo de Diego Martin-Etxebarria al frente de la OSPA, con dirección escénica de Joan Anton Rechi en una nueva producción de la Ópera de Oviedo, en la que participarán el Coro Titular de la Ópera de Oviedo - Coro Intermezzo, y el Coro Infantil de la Escuela de Música Divertimento.
Kindertotenlieder, de Mahler, es un conmovedor ciclo de canciones que aborda el dolor y la pérdida desde una perspectiva profundamente íntima y poética. Por su parte, Suor Angelica, de Puccini, es una ópera que ofrece un intenso drama lírico centrado en la redención y el sacrificio, con una de las partituras más emotivas del compositor italiano.
Fechas: 11, 13, 16 y 19 de septiembre.
Kindertotenlieder
La 79 Temporada de Ópera de Oviedo inaugura el ciclo lírico con el espectáculo Sorrow (Tristeza), que incluye los Kindertotenlieder y Suor Angelica. Las Canciones para los niños muertos, de Gustav Mahler, fueron compuestas entre 1901 y 1904. Los textos que acompañan a la música están basados en poemas de Friedrich Rückert. El poeta alemán escribió 428 poemas, en el intento de sobrevivir a la muerte de dos de sus cinco hijos, de 3 y 5 años, en el plazo de dos semanas. También el compositor austríaco sufrió en su infancia la pérdida de seres queridos: solo seis de sus trece hermanos llegaron a la edad adulta. Mahler con los Kindertotenlieder tejió un universo dramático en torno a la muerte de alcance universal. Para Theodor Adorno, las Canciones para los niños muertos “miran a los muertos como se mira a los niños. La música de Mahler lleva alimento a la boca aniquilada, vela el sueño de los que ya no volverán a despertar”. Las canciones fueron escritas en el idioma mahleriano posromántico, el ánimo y sentimiento que expresan se adecuan al título y al texto. La canción final termina en re mayor, con una promesa de redención trascendente, porque “la mano de Dios los protege”.
Suor Angelica
Al igual que la obra anterior, Suor Angelica se representa por primera vez en el Teatro Campoamor, y completa Il trittico de Giacomo Puccini. El drama de sor Angélica está construido sobre el fondo de una descripción minuciosa y cuidada de la vida en los conventos de clausura de la Toscana de finales del siglo XVII, que eran como un pequeño mundo y así funcionaban. La protagonista de la ópera es otra heroína trágica del universo pucciniano. Sor Angélica, perteneciente a una familia de la alta aristocracia, ha sido recluida por tener un hijo natural y está obligada a permanecer en el convento durante siete años. Al final de la obra, su tía Princesa le comunica fríamente la muerte de su hijo y la protagonista se suicida. Para Puccini, Suor Angelica era la mejor ópera de la trilogía. Musicalmente en esta obra el lirismo es permanente y la escritura orquestal y coral depurada.
• Maria Stuarda:
La dirección musical estará a cargo de Friedrich Haider al frente de la OFIL, con la participación del Coro Titular de la Ópera de Oviedo - Coro Intermezzo. La puesta en escena correrá a cargo de Emilio López, tras su propuesta en el Campoamor de Anna Bolena, en una nueva coproducción de la Ópera de Oviedo y ABAO Bilbao Opera.
Fechas: 9, 11, 14 y 17 de octubre.
Esta ópera forma parte de la llamada Trilogía Tudor. El libreto está basado libremente en la Maria Stuart (1800), de Friedrich Schiller, obra conocida en Italia por la traducción de Andrea Maffei. Se estrenó en La Scala de Milán en 1835. La acción transcurre en el Castillo de Fotheringay, donde Isabel I mantiene recluida a María Estuardo. El orgullo de la reina escocesa la lleva a un terrible enfrentamiento con Isabel, de fatales consecuencias. La rivalidad política entre las dos reinas, así como el amor de Isabel por Leicester, que está enamorado de María Estuardo, acarreará la muerte de nuestra protagonista. Esta ópera constituye un espléndido ejemplo de la ópera belcantista italiana, desde los puntos de vista literario y musical.
• Macbeth:
La directora musical estará a cargo de será Clelia Cafiero, con la OFIL en el foso, con puesta en escena de Paco López en una nueva coproducción de la Ópera de Oviedo y el Teatro Cervantes de Málaga. Participa el Coro Titular de la Ópera de Oviedo - Coro Intermezzo.
En el marco de esta producción se inauguran las funciones de los Viernes de Ópera del ciclo 2026/2027, con Jorge Nelson Martínez en el papel de Macbeth, Paulina Bielarczyk como Lady Macbeth, Alejandro Baliñas en el rol de Banco y Francisco Cruz como Macduff.
Fechas: 13, 15, 18, Viernes Ópera: 20/11/26– y 21 de noviembre.
Macbeth, de Giuseppe Verdi, se estrenó en el Teatro alla Pergola de Florencia el 14 de mayo de 1847. El libreto de Francesco Maria Piave retoma fielmente la tragedia homónima de William Shakespeare. El drama del bardo inglés está considerado como una obra maldita, pero una de sus tragedias más acabadas y perfectas. La obra de Shakespeare trata el tema de la ambición de poder y del miedo. Pero sobre todo trata del asesinato, de una sucesión de crímenes que nos sumerge a todos en una terrible pesadilla.
Musicalmente, el Macbeth de Verdi es una obra de arte con momentos musicales de una belleza magnética. Verdi descubre en contacto con el universo shakespeariano mundos sonoros nuevos, de una modernidad desconcertante. La música de Macbeth refleja la violencia del drama, su oscuridad, su nobleza y también los momentos grandiosos y palatinos, así como el mundo terrorífico de las brujas. En definitiva, la música de esta ópera refleja toda la poesía y belleza de la obra de Shakespeare y la clara evolución del gusto tímbrico de Verdi.
El primer Macbeth había ocupado un lugar destacado entre las obras del Risorgimento. La segunda versión (París, 1865), que veremos en Oviedo, tuvo que esperar al renacimiento verdiano en el siglo XX para alcanzar el lugar que le correspondía dentro del repertorio operístico italiano. Así pues, la versión actualizada de Macbeth acabó por imponerse a la primera, estilísticamente más homogénea, pero incapaz de soportar la comparación con el lenguaje más refinado de la revisión de 1865.
• Manon Lescaut:
La dirección musical estará a cargo de Nuno Coelho al frente de la OSPA, de la que es director titular, con dirección de escena de Emiliano Suárez en una nueva coproducción de la Ópera de Oviedo y ABAO Bilbao Opera. En escena también el Coro Titular de la Ópera de Oviedo - Coro Intermezzo.
De nuevo función de Viernes de Ópera con Rebecca Gulinello en el papel de Manon Lescaut, Joan Laínez como Des Grieux y Guillem Batllori como Lescaut.
Fechas: 11, 13, 16, Viernes Ópera: 18/12/26, y 19 de diciembre.
Esta ópera en cuatro actos con libreto de Domenico Oliva y Luigi Illica, tuvo un proceso de elaboración muy complicado ante las sucesivas dudas de Puccini, hecho que provocó la intervención en el texto de Marco Praga, Ruggero Leoncavallo, Giulio Ricordi, Giuseppe Adami y el propio Puccini. Se estrenó en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1893. El libreto está basado en la obra Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut de Antoine François Prévost. El drama del abate francés nos ofrece una reflexión sobre el amor, la moral y la sociedad de la época, pero de alcance universal. Se trata de una historia de amor fatal que acaba de forma trágica con la muerte de la protagonista que da título a la ópera. Giacomo Puccini compone una obra conmovedora, con claras referencias a Tristán e Isolda de Richard Wagner, aunque como señaló Fedele d’Amico, todo visto desde una óptica mediterránea. Puccini en esta partitura despliega un pleno dominio de su arte, combinando dramatismo, elegancia, emoción y musicalidad. Desde su estreno en Turín, la ópera alcanzó un éxito arrollador.
La temporada cerrará en enero y febrero con Così fan tutte, de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las grandes óperas bufas del repertorio clásico. Fiordiligi será interpretada por Berna Perles, junto a Andrea Niño como Dorabella, Natalia Labourdette como Despina, Christian Pursell como Guglielmo, Filip Filipović como Ferrando y David Menéndez como Don Alfonso.
La dirección musical estará a cargo de Lucas Macías al frente de la OFIL, de la que es titular, con el Coro Titular de la Ópera de Oviedo - Coro Intermezzo. La dirección escénica es de Marta Eguilior en una producción de la ABAO Opera Bilbao.
Tercer título con función a precio asequible de Viernes de Ópera con Lada Bočková como Fiordiligi, Paola Leguizamón como Dorabella, Eleonora Deveze como Despina, Yiorgo Ioannou como Guglielmo, Angle Gou como Ferrando y Javier Blanco como Don Alfonso.
Fechas: 29 y 31 de enero. 3, Viernes Ópera: 05/02/27 y 6 de febrero.
Così fan tutte es la última ópera bufa compuesta por Mozart y también la última con libreto de Lorenzo da Ponte. El tema de la ópera, “Lo hacen todas o La escuela de los amantes”, fue el blanco de las críticas a lo largo del siglo XIX por su contenido inmoral y escandaloso: desde Beethoven a Wagner criticaron la obra. El tema central de Così fan tutte es el de la fidelidad, dos jóvenes enamorados ponen a prueba la honestidad de sus respectivas damas. Pese a todo lo dicho, algunos críticos tienen una visión de la obra distinta: en Così no hay cinismo, frivolidad o amoralidad, sino que la ópera de Mozart nos habla de la precariedad de los sentimientos y de la intrínseca debilidad de la naturaleza humana. Desde el punto de vista musical, la partitura se caracteriza por su refinamiento tímbrico, con el protagonismo de los instrumentos de viento, y por su belleza melódica. La primera representación de Così fan tutte tuvo lugar en el Burgtheater de Viena el 26 de enero de 1790 y obtuvo un éxito discreto. La ópera volvió a representarse al verano siguiente y despareció después de los escenarios vieneses. El siglo XX recuperó esta obra maestra de Mozart y hoy día se programa en todos los teatros de ópera del mundo.